本文摘要：艺术物语卡特林在其作品中大量运用红色。单一的红色不光有色相的变化，另有富厚的色阶级次，变化无穷，给人以视觉上的打击和享受。 他的画风属于以马蒂斯为代表的法国野兽派，讲求用色，色泽鲜明，给人以色彩变化富厚的印象。贝尔纳·卡特林更擅长使用未经调制的原色举行缔造。他对色彩独到的运用，浓郁得化不开，冲不淡。 纵然是眩目的黄色、橙色，深沉似炭灰色、紫色，其浓重及充满动力之质感都眩人眼目，带来无限惊喜。除了油画，他的版画获得了更高的成就。

艺术物语卡特林在其作品中大量运用红色。单一的红色不光有色相的变化，另有富厚的色阶级次，变化无穷，给人以视觉上的打击和享受。

他的画风属于以马蒂斯为代表的法国野兽派，讲求用色，色泽鲜明，给人以色彩变化富厚的印象。贝尔纳·卡特林更擅长使用未经调制的原色举行缔造。他对色彩独到的运用，浓郁得化不开，冲不淡。

纵然是眩目的黄色、橙色，深沉似炭灰色、紫色，其浓重及充满动力之质感都眩人眼目，带来无限惊喜。除了油画，他的版画获得了更高的成就。无论是缤纷的花卉、线条明快的家具、还是平静的麦田，都给人痛快酣畅和谐的感受。

1995年这位良好的艺术家荣获了法国总统密特朗发表的荣誉勋位勋章。贝尔纳·卡特林的作品在世界各地倍受推崇。贝尔纳·卡特林（1919 - 2004）1919年生於巴黎。

1945-1948年为法国国家装潢艺术学院学生，并在名画家马蒂斯 (Henri Matisse) 的事情室学习。他的一生举行过不少大型展览。包罗1997年在巴伦西亚博物馆举行大型回首展。

除了在法国本土举行小我私家画展，他亦曾於世界各地有著名的博物馆及美术馆举行了凌驾50个画展。2002年，他在上海美术馆举行大型回首展，展出了他靠近五十年的作品。

贝尔纳·卡特林绘画的色彩组成文｜孙伟鉴赏贝尔纳·卡特林的作品，岂论是油画、版画、水彩画还是壁毯都能体悟到卡特林绚丽的色彩下面那种真实的情感，点、线、面组成的具象美和通过这种具象美承载着色彩的这种真实感，这种真实感是卡特林用单纯的情感注入画面转化而来的。在他的作品中也时刻体会着莫里斯·德尼（Maurice Denis）的实践语录：“一幅画，在它是一匹战马、或是一个奇谈之前，基本上是照特殊纪律摆设色彩的一个平涂外貌。”德尼的此句格言一次又一次地被引用，因为他的话似乎界说现代化的要求和一种谬妄的误解。

19世纪末，新的美学形式纪律的提出，对焦点透视和空间体现的重视水平日渐消退，而组成要素的作用日趋显着。艺术家们运用平面化的几何组成形式来取代单一的具象的体现形式，一种新的画面视觉形式纪律—平面几何组成，为艺术家提供了一种新的手段，不必对外界事物仅仅描绘表象世界，而可以越发深刻地切入到画面本质的形式组成，强调画面组成要素的融通体现。卡特林的造型整体出现出几何化、平面化、简约化的特点。这种简约的气势派头使每一个寄义很是富厚的形式组织在一个整体结构中，在这个整体结构中每一个局部的功效与位置都被自身的色彩所界定。

在卡特林的笔下，不管是景物、人物还是静物，那些最简练的造型可以使我们绝不费劲地做出判断。一、几何化的特点卡特林向来喜欢在几何化的造型中用玄色搭配红色、黄色、蓝色、绿色作为基本的色调，再配有其他的色彩来粉饰。如作于1987年的《黑桌上的玫瑰和柠檬》，以大面积的黄色和玄色作为配景，配以放置柠檬和玫瑰的白色长方形器皿，简练而庄严。

白色的长方形正好压在黄色和玄色的分界线上，黄色的花朵作为不规则的形打破了玄色的沉闷，使画面既生动又不失平衡。作于1987年的《带哥特式柜子的红黑静物》则是用红色和玄色作为主色调，柜子上的花瓶已经完全平面化，为了构图的稳定卡特林对柜子的透视做了主观的处置惩罚，淡色的花瓶与左上方的白线点亮了整个暗色基调的画面。从这个意义来讲，静物似乎更适合他的构图规则，风物对于卡特林来说简直是个挑战，因为自然自己不能使他满足，大的场景内里混淆了纷繁庞大的山墙外貌，外立面和屋顶，有着参差错落的叶簇、树枝、缆绳和天线杆的角度而形成的不确定状态。

但在卡特林的这些风物画中，种种景物融合成奇特而特殊的统一，简简朴单从画中内容中引申而来，好比墙的刻板的几何形状，屋顶和天线杆，以及岩石、树木和田野的不规则形态。白桦，代表拉伸的直线。它的有裂痕的树皮，在很长一段时间吸引了卡特林的注意力，所以在他许多以白桦为主题的作品中，白桦自己可能就是韵律和几何性的象征。

在《埠头》这幅画中，险些只是几何体，完全的角和直线，垂直的线条高耸入云。堤岸抽象的边缘混杂着长方形的高耸的修建物，仅仅是长方体，甚至混淆了修建物和无形而又严格的横坐标与纵坐标线。作于1962年的《Rreon的狂风雨》和作于1975年的《濑户内海》，在几块天空和陆地之上，在最初的一块画布上引出田野、篱笆、树和不规则的天空。同样的方式，在第二块画布上，天空似乎是依托在地平线上，在大块的几何体块上方似乎是岩石、暗礁、海岬。

在辛辣的笔触下，笔直上方处是简略的墙壁和屋顶。随处都是相同的任意的渍痕，相互融合在一起。重叠、模糊、厚涂的颜料，笔触的拖动，笔触与油画刀的痕迹相间，然后另外一种笔触厚涂其上，形成模糊的影像黑点。

二、平面化的特点卡特林为了营造平面化的空间，他将所有物体造型提炼、夸张，让人感受有剪影的效果。在给模特儿伊维特的画像中，一张相同的脸，一幅画接着另一幅画，除了其图画中的内容，没有其他的真相。在画中，主人公的刘海儿修饰的前额不再仅仅是关于她的发型的问题，更是为了以准确的角度，重点突出有规则而椭圆形的脸；那些严谨的线条凭借其体积和相互的关系建构了脸的形状，完全弱化了塑造立体感时所需要的理性的透视，将其平面化处置惩罚。

在其他的一些作品中，由于绘画意图纷歧样，造型、元素会发生变化，是众多元素中的一个。卡特林想要地面、一簇花，或者一个橙色矩形跟模特儿的职位一样重要，他会设置一个抽象的场景而并非就是真实的。整个画布于是酿成了差别形体的荟萃：身体的曲线、花朵、矩形，另有许多竖直的线条板。这些形体元素好像置于同一个平面，并没有主次之分；有的只是平面的色块的组合。

从卡特林的许多作品中可以看到，他不刻意描绘水平的条状，也没有强调画布垂直的韵律，更没有廓影展现来讲明一个地方的奇异。然而自相矛盾的地方是，白杨树在伊尔库茨克教堂的墙和圆屋顶前伸展开来的水平线，与在斯里兰卡的稻田中并没有什么差别。

这些稻田自己，水平偏向的长条，与墨西哥市场的长条一致，不管是形式还是结构都没有决议或者确认所在。奇怪的是我们能够明确地感受到他所画的地方的差异，这归根到底取决于色彩，是画家以置于这些平面的造型上的色彩所体现出来的强度和酸性来象征所画所在的奇特性。

卡特林是一个醉心于色彩的艺术家，他的绘画始终是因深有感慨而引起创作激情的产物。卡特林的画温情脉脉而又不露声色地引导着我们品味生活的秘密，引导我们进入一个远在天边而又近在眼前的和谐世界。贝尔纳·卡特林作品浏览为了抗击疫情，给宽大艺术家及艺术喜好者提供一个良好的线上授课与学习交流时机，汉辰艺术APP面向全国美术家举行优质美术教学视频课件现金征集！更多内容详情，请关注民众号【汉辰艺术】更多内容关注民众号【汉辰艺术】点击菜单「作品赏析」即可收看。

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